MINIMALISMO
Vamos a comenzar este articulo mostrando la definición del termino minimalismo que encontramos al colocar esta palabra en el buscador:
“En su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes.” - Fuente Wikipedia
“El minimalismo es una corriente artística que sólo utiliza elementos mínimos y básicos. Por extensión, en ellenguaje cotidiano, se asocia el minimalismo a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial y que no presenta ningún elemento sobrante o accesorio.” - Fuente: https://definicion.de/minimalismo/
Durante la ejecución de nuestros proyectos fotográficos hemos notado la fuerza y capacidad de transmitir que se puede llegar a transmitir con el uso de imágenes minimalistas donde nuestro sujeto principal toma todo el protagonismo en el frame de nuestra imagen. Por ello, junto a Cintia Viúdez de Capturando la Esencia hemos querido crear este contenido, con el cual buscamos motivarles a explorar vuestra creatividad.
¿COMO CREAR FOTOGRAFIAS MINIMALISTAS?
Existen muchos factores que podemos tomar en cuenta para crear fotografías minimalistas de gran impacto visual, es importante conocer este termino y su significado para así aplicarlo a la fotografía gastronómica.
El minimalismo en la fotografía gastronómica nos permite enfocar toda la atención del espectador en los alimentos, evitando cualquier distracción que pudiera generar el uso excesivo de atrezo dentro de una escena. Finalmente, nuestro objetivo como fotógrafos gastronómicos es capturar la belleza de un plato, bebida o ingrediente; creando imágenes minimalistas nos retamos a observar con detenimiento y fotografiar la esencia.
La observación es clave, entender que queremos contar y mostrar, aunque la cantidad de atrezo que formara parte de la composición es reducida podemos crear una narrativa alrededor de nuestro elemento principal, generar una sensación.
Minimalismo no significa fotografías monótonas y carentes de atractivo visual, por el contrario, la simplicidad de los elementos en juego nos permite estar presentes y poner toda nuestra atención sobre el elemento que hemos escogido fotografiar. La fotografía requiere de tiempo de observación, de buscar dentro aquello que queremos expresar y como hacerlo mediante el uso de códigos visuales, es allí donde el minimalismo puede convertirse en un aliado.
Las fotografías minimalistas pueden ayudarnos a destacar sensaciones, como la soledad al aislar nuestro sujeto dentro de una amplia escena o como el dinamismo mediante el uso de lineas contrapuestas donde el sujeto se encuentre en alguna de estas intersecciones.
ELEMENTOS EN LOS QUE APOYARSE
Ejemplo de esto podría ser el uso de líneas, colores de fondos y superficies, iluminación, posición de nuestro punto de interés, estilismo culinario. Todos estos factores pueden crear un cambio muy significativo en el resultado de nuestra fotografía, como podréis imaginar una copa de vino fotografiada en una pieza de mármol pulido no evoca las mismas sensaciones que la misma copa de vino fotografiada sobre una madera envejecida con una iluminación en clave baja.
El minimalismo en la fotografía gastronómica te hace consciente de que cada decisión por pequeña que pueda parecer tiene un impacto en el resultado final de nuestros proyectos.
A traves del paso de los años nuestros cerebros han ido almecenado información sobre las escenas que observa continuamente, nuestros ojos han ido capturando innumerables escenas de luz: amaneceres, atardeceres en el mar, cielos despejados en carretera, luces que atraviesan nuestras ventanas. Por ello, seguro que piensas en invierno si las fotografias que estas viendo tienen una sombra suave y difusa con tonos cian dentro de nuestras escenas, eso se debe que todo ese almacenamiento de información en nuestro subsconsciente; con esto quiero que sepas que cada decisión cuenta por minima que parezca.
Al igual que en la fotografía siguiente: si pensamos en el garnish que hemos usado tiene sentido que conserve linealidad y sus proporciones, porque apoya la idea de una imagen de cocteles elegantes, lineales y minimalistas, donde solo el licor o preparación merece la atención.
TIPOS DE LUZ
En mi opinión no hay un tipo de iluminación particular en lo que se refiere a fotografía gastronómica minimalista. Porque la esencia de esta rama de fotografía se centra en la cantidad de elementos y el peso visual que estos tienen dentro de una imagen.
La elección de la luz si que juega un papel fundamental en cuanto a la emocionalidad que queremos transmitir con las imágenes e incluso en cómo esta puede potenciar la belleza del sujeto que estamos fotografiando.
PALETA DE COLORES
Les recomiendo un libro que considero podría serles de mucha ayuda para desarrollar una gestión del color que se alinee con el propósito de las imágenes que estamos construyendo. Nuestro cerebro tiene asociadas una seriede emociones a los colores y sus distintas combinaciones, si aprendemos como gestionar el color podremos ser mas efectivos en nuestra forma de comunicar.
Las fotografías monocromáticas las asocio con obras que trasmiten calma, equilibrio, estabilidad; sin embargo, colores opuestos y con alto contraste añaden dinamismo y fuerza. El libro del que les hablo se llama “La Paleta Perfecta” de Lauren Wager.
ESPACIO NEGATIVO
Si hacemos una búsqueda rápida sobre fotografía minimalista encontramos que predomina en un alto porcentaje de las imágenes la presencia del espacio negativo. La proporción que ocupa el sujeto en comparación con el entorno trasforma nuestra percepción sobre las fotografías que observamos.
MATERIALES
Los materiales presentes en la fotografía van a jugar un papel fundamental en la emoción que transmita la imagen. Aquí lo importante es que éstos no desvíen la atención, sino que vayan en sintonía y que no destaquen más que nuestro sujeto principal.
Por ejemplo, no transmite lo mismo un fondo liso con un color sólido y vivo, que uno con textura y colores más neutros.
Por eso es importante observar y estudiar con detenimiento qué nos transmiten los diferentes elementos/materiales que vamos a incluir en la escena para poder realizar una selección más consciente.
Fotografía: Capturando la Esencia
COMPOSICIÓN
La composición deberá regirse por la regla de la sencillez. Incluir lo imprescindible y desechar aquellos elementos innecesarios. Tener en cuenta que necesitamos seguir contando una historia pero de la forma más sencilla posible.
Podemos realizar la práctica de poner/quitar elementos en la escena y ver qué tal se siente el peso de éstos.
Una característica de la fotografía minimalista es la utilización de imágenes basadas en formas geométricas, como triángulos, rectángulos, círculos, etc que además generarán un extra de movimiento en la imagen y por tanto, mayor impacto visual.
Fotografía: Capturando la Esencia
LÍNEAS
La presencia de líneas en una o varias direcciones genera dinamismo en la imagen. El movimiento en fotografía gastronómica es un recurso muy utilizado, aporta volumen y energía, y ayuda a guiar la mirada del espectador.
Al usar menos elementos en este tipo de fotografía, la incorporación de líneas es un recurso muy utilizado.
Las líneas horizontales hacen leer la imagen de lado a lado, generan una sensación más agradable, tranquila y de estabilidad.
Las líneas verticales dan una sensación más cortante y de fuerza, incluso pueden actuar como barreras para delimitar ciertas zonas en la imagen.
Las líneas diagonales por su parte dan mucho movimiento y dinamismo
Podemos generar líneas aprovechando los bordes de una mesa, usando cartulinas de diferentes colores, disponiendo parte de un mantel sobre un fondo con otra textura, colocando los ingredientes en diferentes direcciones, etc.
Fotografía: Capturando la Esencia
FORMAS, PATRONES Y TEXTURAS
Las fotografías minimalistas se caracterizan por transmitir mucho con pocos elementos, por eso hay que saber escoger aquellos con personalidad propia o apoyarse en el estilismo o las reglas de composición.
El uso de formas circulares, rectangulares y triangulares dota a la imagen de diversidad visual, haciendo que la fotografía sea divertida y atractiva; así mismo la repetición de elementos creando patrones nos habla sobre la importancia de esos elementos en el frame.
La textura hace referencia al sentido del tacto y aporta relieve, sensación de realidad y dimensionalidad. Nos habla sobre la suavidad, la aspereza o incluso la jugosidad y la frescura.
Fotografía: Capturando la Esencia
SENTIMIENTOS O EMOCIONES
Si bien es verdad que todas las fotografías minimalistas tienen en común el uso de pocos elementos, todas ellas transmiten emociones o sentimientos diferentes. Y esto va depender mucho de todos los elementos que hemos descrito anteriormente: la composición, el color, la luz, la paleta de colores, el atrezo, etc.
Podemos crear imágenes claras, oscuras, con colores vivos, con colores neutros, monocromáticas, etc. Las opciones son prácticamente infinitas pero siempre debemos conseguir ese perseguido sentimiento o emoción que hará cautivar al espectador.
Al final, la carga emocional de nuestras fotografías será el gancho con el cual conectaremos con la historia, e inmediatamente con nuestra propia experiencia.
